S'élancer !
notre première création

Synopsis
Cette pièce pour huit personnes d’âges, de corps, de parcours différents, questionne la place de la compagnie de danse en amateur. Elle parle de la légitimité dans une écriture chorégraphique personnelle ainsi que dans la proposition de présentation au plateau. Il s’agit d’une mise en abîme évoquant les états et les étapes de construction du projet.
Durée : 50 minutes
Chorégraphie : Hélène Chanut
Interprètes : Hélène Chanut, Armelle Denis, Manou Escudier, Chloé Foucher, Cédric Jouin, Christel Massonnat, Aude Monnerie, Jessica René et Françoise Vallet.
Tout public, à partir de 6 ans
L’envie très forte qui s’immisce dans le quotidien, les doutes, les connexions, les changements de directions, la rigueur de travail, les difficultés, les freins, particulièrement ceux que l’on se met, la cohésion du groupe qui porte, de mélancolie légère, d'affirmation de soi, de positionnement et surtout du plaisir de danser ensemble, comme on est, avec ce que l’on est, au moment où l'on se trouve…
L’objectif est aussi de défendre des valeurs à travers cette pièce. Affirmer l’importance du groupe, qui peut offrir l’alternative d’une société dans laquelle chaque individu trouve sa place, s’exprimer tout en s’engageant collectivement
« Danser, c'est lutter contre tout ce qui retient, tout ce qui enfonce, tout ce qui pèse et alourdit, c'est découvrir avec son corps l'essence, l'âme de la vie, c'est entrer en contact physique avec la liberté. » Jean-Louis Barrault
A l'issue d'une résidence à la Maison des Arts et de la Musique d’Orléans, une version courte de la pièce a été présentée le 13 juillet 2024. Merci à vous d'être venus nombreux.


Il est toujours fascinant de voir ce que la danse apporte, de quelle manière elle change les rapports au monde et entre les gens. Elle crée un lien particulier entre des personnes qui parfois ne se seraient jamais rencontrées.
Elle fait progresser en tant qu’individu dans la recherche constante d’être juste, sincère. Le mouvement peut avoir une forme de vérité intrinsèque qui permet d'avancer si on prend le temps d'écouter ce qu'il exprime.
La compagnie
Nos origines
L’idée d’écriture chorégraphique et d’un collectif dansant était présente depuis plus de dix ans. Tout cela était suspendu… Fin 2022, à la suite du projet « Nous sommes » mené sur plusieurs mois à la Scène Nationale d’Orléans avec le chorégraphe Abderzak Houmi et 38 amateurs, le champ des possibles s’ouvre. Je contacte une dizaine de personnes pour parler de la création d’une compagnie de danse en amateur. L’intention première est de s’inscrire dans un format autre que des cours ou ateliers, au demeurant nécessaires en parallèle pour continuer à apprendre, chercher, se remettre en question. Des discussions s’amorcent pour définir le cadre, on s’interroge un bon moment : Pourquoi ? Comment ? Trouver des éléments de réponses, oser, sortir du rôle d’interprète. Le désir d’une expression plus personnelle, intime est présent, en adéquation avec ce que l’on est. Il y a également l’envie profonde de partager cette aventure collective.
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Nos valeurs
Ce groupe de danseuses, danseurs partage le même enthousiasme, la même motivation, une volonté de s’investir. Il rassemble des personnes ayant la même conception de la danse en amateur, des valeurs d’exigence, de rigueur de travail, et de recherche de dépassement de soi. L’idée est de défendre le sens du collectif, développer la cohésion du groupe. Aller dans la même direction tout en se laissant la possibilité parfois d’emprunter des chemins différents pour arriver au même endroit, d’être dans la bienveillance, la communication, l’écoute, le respect.


La compagnie cherche à mettre à la fois en avant une identité de groupe au service d’un projet, tout en respectant la singularité de chaque personne. Elle prône le fait sortir de sa zone de confort pour avancer, progresser, partager ensemble l’aventure d’une écriture chorégraphique en amateur, de travailler le plus sérieusement et sincèrement possible.
On peut par ailleurs parler d’action presque militante dans la démarche : dans notre société actuelle, il est primordial de réhabiliter le vivre ensemble. L’écriture, la conception et les intentions sont personnelles mais chaque membre de l’équipe participe. Cela permet de prendre du recul, faire un pas de côté pour voir où l’amélioration est encore possible. Trouver sa place, se sentir à l’aise, écouté, s’emparer de la proposition première, en faire une autre pour faire évoluer le projet, dans la confiance et le respect. Nous avons la volonté commune de s'investir pleinement.
Certaines personnes pensent que ce qui compte c’est le fond. Pour nous, la forme est tout aussi importante : le message ne passe pas, ce que l’on veut dire ne peut pas être partagé si la forme n’est pas soignée.
C’est on ne peut plus vrai pour la danse : le propos, l’intention sont évidemment essentiels mais la forme, la structure, la construction permettent de mettre en valeur le fond, d’être plus précis dans sa restitution, d’exprimer au mieux son potentiel, de créer le lien qui pourra toucher, être plus compréhensible. L’un ne peut exister sans l’autre, il n’existe pas de hiérarchie établie.

Nous avons à cœur d’être dans la recherche de ne pas chercher à faire joli, mais sonner juste.
Nous sommes ...

Hélène Chanut
La danse est mon moteur au quotidien, une journée sans danser n’a pas tout à fait la même saveur… Depuis de nombreuses années, je me forme à différents types de danse (moderne jazz, contemporain...) par le biais de cours, ateliers avec des chorégraphes et danseurs professionnels.
J’ai toujours été passionnée par le mouvement, la danse m’est indispensable comme moyen d’expression. J’ai déjà eu la possibilité de travailler sur la construction de spectacles pour des enfants en école maternelle et élémentaire en zone d’éducation prioritaire, ainsi que sur des formats courts dans d’autres groupes. Parallèlement, je continue de découvrir différents univers à travers des spectacles en danse mais aussi cirque, théâtre…
Danser m’est nécessaire, telle une respiration, un acte essentiel qui donne du sens, qui me permet de me sentir profondément vivante.
J’ai une pratique régulière, j’ai participé, entre autres, à des projets à la Scène Nationale d’Orléans, au Centre Chorégraphique National d’Orléans et avec d'autres compagnies. L’important est de découvrir d’autres approches. J’aime le mélange des styles. L’idée est de trouver le langage chorégraphique le plus proche de ce que l’on est, de ce que l’on veut exprimer, ne pas se limiter.

Armelle Denis
Au départ, je suis une personne relativement sportive. Je trouve mes valeurs dans le sport collectif, l'ultimate frisbee. Je peux donner beaucoup pour l'EQUIPE. La danse, c'est le dancefloor, où se traduit l'énergie de la musique qui s'empare de moi, de mon esprit et de mon corps. C'est un souffle, c'est viscéral, l'expression
du lâcher prise et de l'instant présent, je m'éclate !!! Et puis il y a le projet "Nous sommes..." avec les rencontres, le plaisir de partager des moments dansés, chorégraphiés. C'est le début d'une aventure qui se poursuit encore aujourd'hui avec de belles personnes pour mon plus grand bonheur.

Christel Massonnat
Depuis mes premiers cours de danse à l’âge de 5 ans, j’ai continué à explorer différents styles, du modern jazz au contemporain en passant par les danses africaines traditionnelles d’Afrique de l’Ouest, le swing, la salsa ou les claquettes ... Depuis plusieurs années, ce sont vers des projets de création collectifs
mêlant différents arts que je me suis dirigée. Le sens du collectif, du lien social, du partage d’expérience sont des valeurs que je décline tant au niveau professionnel, personnel, et culturel. La danse y trouve sa place, car elle est pour moi une manière d’habiter le monde, au-delà du moyen d’expression qu’elle représente.

Aude Monnerie
Mon appétence pour la danse et les arts vivants a toujours été présente et l’est d’autant plus aujourd’hui en parallèle de mon travail.
Danser, c’est s’évader, libérer son corps et son esprit. Ce projet est une bulle dans laquelle on rit, on est sérieux, on partage, on avance liés avec souplesse.

Manou Escudier
Passionnée de photographie, je participe à de nombreux ateliers proposés par le CCNO, le Théâtre d’Orléans. J’ai fait partie de la création pour amateurs en 2024 mêlant théâtre et danse, intitulée « Les gens qui doutent ».

Chloé Foucher
38 ans, instit en maternelle, bercée par la danse néoclassique et contemporaine depuis toute petite. Virage à 180º vers la danse africaine à 30ans, avec tout autant de passion. Un projet chorégraphique, de groupe, avec des personnes investies à découvrir : je dis banco.
« Et que l’on estime perdue toute journée où l’on n’aura pas au moins une fois dansé ; et que l’on estime fausse toute vérité qui ne s’est pas une fois accompagnée de rires ! » Nietzsche (que je ne lis malheureusement pas!)

Cédric Jouin
Après une première approche de la danse contemporaine en suivant les cours de l’école de danse d’expression contemporaine d’Isabelle Journiac il y a 7 ans, j’ai eu l’envie de découvrir de nouveaux univers chorégraphiques et j’ai pu participer à
de nombreux projets amateurs menés par des
chorégraphes et danseurs professionnels à la Scène nationale d’Orléans et au Centre Chorégraphique nationale d’Orléans. Le projet d’Hélène, sur la légitimité d’une proposition artistique amateur en danse et les freins que l’on se met, a particulièrement résonné en moi et c’est pourquoi j’ai rejoint l’aventure. Par ailleurs, je pratique le théâtre au sein de deux troupes de l’agglomération orléanaise.

Jessica René
J’ai 31 ans. Je suis maman de 2 enfants. On m’a demandé d’écrire une présentation de moi-même. Quelle difficulté ! J’ai fait ce même exercice, il y a environ 15 ans quand je faisais du théâtre. J’étais ado. Nous devions commencer par crier notre prénom. J’ai crié et les larmes sont venues…
Ce cri avait libéré tant de paroles restées silencieuses ! 15 ans plus tard, je peux dire que ce qui me constitue, c’est : sourire, rire, travailler et surtout danser ! J’aime également l’Histoire et j’aime écouter l’histoire des personnes que je rencontre. Que ce soit mon entourage ou des rencontres de passages, écouter, c’est grandir selon moi.

Françoise Vallet
Jusqu’à mon adolescence je pratique la danse, rythmique, classique, moderne jazz. Plus tard, j’assiste souvent à des spectacles de danse contemporaine et je découvre la diversité des styles chorégraphiques. Puis vient le temps de prendre le temps de lire, marcher, rêver et danser, assister à de
nombreux spectacles. La rencontre avec d’autres amateurs de danse me donne l’occasion de participer à des ateliers me permettant de découvrir et vivre des projets de création. Aujourd’hui, il y a toujours les ateliers mais il y a surtout la Compagnie Des pas semants avec son nouveau projet de création.
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