Le Temps compère
Nouvelle création 2026
Le Temps compère.
Comment se ressentent les effets du temps à travers des situations concrètes ? Nous avons toutes et tous une perception différente du temps, ce qui crée des incompréhensions, des problèmes de communication entre les individus, les générations. Et si on l’accueillait comme un ami ? Si on faisait un pas de côté ?

Synopsis
Pour cette nouvelle création, l’idée est d’interroger notre rapport au temps de manière empirique. Quels effets, quels impacts dans notre vie,dans notre quotidien ? Elle part de l’observation du fonctionnement des enfants, lorsque l’adulte est pressé et soumis à un rapport au temps conditionné…Le sempiéternel « Dépêche -toi ! » face au « C’est bon j’arrive … » (mais quand, c’est bien la question !)
Il s’agit d’aborder ce thème sous un angle psychologique. Certaines situations sont ressenties de façon différente selon les générations et le moment où nous nous trouvons dans notre existence.
L’expression de ces relations au temps qui passe (ponctualité, procrastination, transmission…) amène à se questionner sur notre rapport aux autres et à la vie. Cette traversée tantôt drôle, tendre mais aussi parfois plus compliquée, nous invite à réfléchir au lien, à ce qui fait sens.
Durée : 50 min
Chorégraphie et mise en scène : Hélène Chanut
Interprètes : Hélène Chanut, Armelle Denis, Chloé Foucher, Cédric Jouin, Christel Massonnat, Jessica René,Jean-Hugues Rouch, Françoise Vallet, Aude Monnerie, Louise Lauret, Aline Leclerc Vallet, Claire Vallet, Mélissandre et Camille Echard.
Pour tout public, à partir de 6 ans
Pièce mêlant danse contemporaine, urbaine, théâtre, vidéo et chant. Il s’agit d’un projet collaboratif.
L’idée est d’ouvrir à d’autres disciplines artistiques, pour servir le propos. Le groupe réunit des âges, des corps, des gestuelles, des approches différentes.

Calendrier
A l’issue d’une semaine de travail à la MAM d’Orléans du 06 au 12 juillet 2026, nous présenterons une partie, une version plus courte de la pièce Le Temps compère, une restitution du travail en cours. Cette sortie de résidence aura lieu dimanche 12 juillet 2026 à 19h.
Nous demandons d’autres dates pour pouvoir présenter la pièce dans son intégralité.

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S'élancer !
notre première création

Synopsis
Cette pièce pour huit personnes d’âges, de corps, de parcours différents, questionne la place de la compagnie de danse en amateur. Elle parle de la légitimité dans une écriture chorégraphique personnelle ainsi que dans la proposition de présentation au plateau. Il s’agit d’une mise en abîme évoquant les états et les étapes de construction du projet.
Durée : 50 minutes
Chorégraphie : Hélène Chanut
Interprètes : Hélène Chanut, Armelle Denis, Manou Escudier, Chloé Foucher, Cédric Jouin, Christel Massonnat, Jessica René et Françoise Vallet.
Lumières : Emmanuel Delaire
Tout public, à partir de 6 ans
L’envie très forte qui s’immisce dans le quotidien, les doutes, les connexions, les changements de directions, la rigueur de travail, les difficultés, les freins, particulièrement ceux que l’on se met, la cohésion du groupe qui porte, de mélancolie légère, d'affirmation de soi, de positionnement et surtout du plaisir de danser ensemble, comme on est, avec ce que l’on est, au moment où l'on se trouve…
L’objectif est aussi de défendre des valeurs à travers cette pièce. Affirmer l’importance du groupe, qui peut offrir l’alternative d’une société dans laquelle chaque individu trouve sa place, s’exprimer tout en s’engageant collectivement
« Danser, c'est lutter contre tout ce qui retient, tout ce qui enfonce, tout ce qui pèse et alourdit, c'est découvrir avec son corps l'essence, l'âme de la vie, c'est entrer en contact physique avec la liberté. » Jean-Louis Barrault
Retrouvez également la pièce S'élancer ! samedi 08 novembre à 20h30 à la MAM d'Orléans.


Nous sommes très heureux de participer au spectacle proposé par L'Elan de Meung intitulé Ode à elles dimanche 19 octobre à 18h à la Fabrique de Meung sur Loire.
Informations et Réservations:

Nous avons participé à 1 km de danse à Orléans organisé par le CCNO dimanche 01 juin 2025.
Merci au Collectif ES pour cette invitation!

A l'issue d'une résidence à la Maison des Arts et de la Musique d’Orléans, une version courte de la pièce a été présentée le 13 juillet 2024. Merci à vous d'être venus nombreux.


Nous avons présenté le 22 et 23 mars 2025 la forme finale de S'élancer ! à la MAM d'Orléans.
Un grand merci d'être venus aussi nombreux,
vos retours enthousiastes et chaleureux nous encouragent à poursuivre.


Il est toujours fascinant de voir ce que la danse apporte, de quelle manière elle change les rapports au monde et entre les gens. Elle crée un lien particulier entre des personnes qui parfois ne se seraient jamais rencontrées.
Elle fait progresser en tant qu’individu dans la recherche constante d’être juste, sincère. Le mouvement peut avoir une forme de vérité intrinsèque qui permet d'avancer si on prend le temps d'écouter ce qu'il exprime.
La compagnie
Nos origines
L’idée d’écriture chorégraphique et d’un collectif dansant était présente depuis plus de dix ans. Tout cela était suspendu… Fin 2022, à la suite du projet « Nous sommes » mené sur plusieurs mois à la Scène Nationale d’Orléans avec le chorégraphe Abderzak Houmi et 38 amateurs, le champ des possibles s’ouvre. Je contacte une dizaine de personnes pour parler de la création d’une compagnie de danse en amateur. L’intention première est de s’inscrire dans un format autre que des cours ou ateliers, au demeurant nécessaires en parallèle pour continuer à apprendre, chercher, se remettre en question. Des discussions s’amorcent pour définir le cadre, on s’interroge un bon moment : Pourquoi ? Comment ? Trouver des éléments de réponses, oser, sortir du rôle d’interprète. Le désir d’une expression plus personnelle, intime est présent, en adéquation avec ce que l’on est. Il y a également l’envie profonde de partager cette aventure collective.
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Nos valeurs
Ce groupe de danseuses, danseurs partage le même enthousiasme, la même motivation, une volonté de s’investir. Il rassemble des personnes ayant la même conception de la danse en amateur, des valeurs d’exigence, de rigueur de travail, et de recherche de dépassement de soi. L’idée est de défendre le sens du collectif, développer la cohésion du groupe. Aller dans la même direction tout en se laissant la possibilité parfois d’emprunter des chemins différents pour arriver au même endroit, d’être dans la bienveillance, la communication, l’écoute, le respect.


La compagnie cherche à mettre à la fois en avant une identité de groupe au service d’un projet, tout en respectant la singularité de chaque personne. Elle prône le fait sortir de sa zone de confort pour avancer, progresser, partager ensemble l’aventure d’une écriture chorégraphique en amateur, de travailler le plus sérieusement et sincèrement possible.
On peut par ailleurs parler d’action presque militante dans la démarche : dans notre société actuelle, il est primordial de réhabiliter le vivre ensemble. L’écriture, la conception et les intentions sont personnelles mais chaque membre de l’équipe participe. Cela permet de prendre du recul, faire un pas de côté pour voir où l’amélioration est encore possible. Trouver sa place, se sentir à l’aise, écouté, s’emparer de la proposition première, en faire une autre pour faire évoluer le projet, dans la confiance et le respect. Nous avons la volonté commune de s'investir pleinement.
Certaines personnes pensent que ce qui compte c’est le fond. Pour nous, la forme est tout aussi importante : le message ne passe pas, ce que l’on veut dire ne peut pas être partagé si la forme n’est pas soignée.
C’est on ne peut plus vrai pour la danse : le propos, l’intention sont évidemment essentiels mais la forme, la structure, la construction permettent de mettre en valeur le fond, d’être plus précis dans sa restitution, d’exprimer au mieux son potentiel, de créer le lien qui pourra toucher, être plus compréhensible. L’un ne peut exister sans l’autre, il n’existe pas de hiérarchie établie.

Nous avons à cœur d’être dans la recherche de ne pas chercher à faire joli, mais sonner juste.
Nous sommes ...

Hélène Chanut
La danse est mon moteur au quotidien, une journée sans danser n’a pas tout à fait la même saveur… Depuis de nombreuses années, je me forme à différents types de danse (moderne jazz, contemporain...) par le biais de cours, ateliers avec des chorégraphes et danseurs professionnels.
J’ai toujours été passionnée par le mouvement, la danse m’est indispensable comme moyen d’expression. J’ai déjà eu la possibilité de travailler sur la construction de spectacles pour des enfants en école maternelle et élémentaire en zone d’éducation prioritaire, ainsi que sur des formats courts dans d’autres groupes. Parallèlement, je continue de découvrir différents univers à travers des spectacles en danse mais aussi cirque, théâtre…
Danser m’est nécessaire, telle une respiration, un acte essentiel qui donne du sens, qui me permet de me sentir profondément vivante.
J’ai une pratique régulière, j’ai participé, entre autres, à des projets à la Scène Nationale d’Orléans, au Centre Chorégraphique National d’Orléans et avec d'autres compagnies. L’important est de découvrir d’autres approches. J’aime le mélange des styles. L’idée est de trouver le langage chorégraphique le plus proche de ce que l’on est, de ce que l’on veut exprimer, ne pas se limiter.
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Passionnée de photographie, je participe à de nombreux ateliers proposés par le CCNO, le Théâtre d’Orléans. J’ai fait partie de la création pour amateurs en 2024 mêlant théâtre et danse, intitulée « Les gens qui doutent ».

Armelle Denis
Au départ, je suis une personne relativement sportive. Je trouve mes valeurs dans le sport collectif, l'ultimate frisbee. Je peux donner beaucoup pour l'EQUIPE. La danse, c'est le dancefloor, où se traduit l'énergie de la musique qui s'empare de moi, de mon esprit et de mon corps. C'est un souffle, c'est viscéral, l'expression
du lâcher prise et de l'instant présent, je m'éclate !!! Et puis il y a le projet "Nous sommes..." avec les rencontres, le plaisir de partager des moments dansés, chorégraphiés. C'est le début d'une aventure qui se poursuit encore aujourd'hui avec de belles personnes pour mon plus grand bonheur.
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Passionnée de photographie, je participe à de nombreux ateliers proposés par le CCNO, le Théâtre d’Orléans. J’ai fait partie de la création pour amateurs en 2024 mêlant théâtre et danse, intitulée « Les gens qui doutent ».

Christel Massonnat
Depuis mes premiers cours de danse à l’âge de 5 ans, j’ai continué à explorer différents styles, du modern jazz au contemporain en passant par les danses africaines traditionnelles d’Afrique de l’Ouest, le swing, la salsa ou les claquettes ... Depuis plusieurs années, ce sont vers des projets de création collectifs
mêlant différents arts que je me suis dirigée. Le sens du collectif, du lien social, du partage d’expérience sont des valeurs que je décline tant au niveau professionnel, personnel, et culturel. La danse y trouve sa place, car elle est pour moi une manière d’habiter le monde, au-delà du moyen d’expression qu’elle représente.
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Passionnée de photographie, je participe à de nombreux ateliers proposés par le CCNO, le Théâtre d’Orléans. J’ai fait partie de la création pour amateurs en 2024 mêlant théâtre et danse, intitulée « Les gens qui doutent ».

Françoise Vallet
Jusqu’à mon adolescence je pratique la danse, rythmique, classique, moderne jazz. Plus tard, j’assiste souvent à des spectacles de danse contemporaine et je découvre la diversité des styles chorégraphiques. Puis vient le temps de prendre le temps de lire, marcher, rêver et danser, assister à de
nombreux spectacles. La rencontre avec d’autres amateurs de danse me donne l’occasion de participer à des ateliers me permettant de découvrir et vivre des projets de création. Aujourd’hui, il y a toujours les ateliers mais il y a surtout la Compagnie Des pas semants avec son nouveau projet de création.
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Passionnée de photographie, je participe à de nombreux ateliers proposés par le CCNO, le Théâtre d’Orléans. J’ai fait partie de la création pour amateurs en 2024 mêlant théâtre et danse, intitulée « Les gens qui doutent ».

Chloé Foucher
38 ans, instit en maternelle, bercée par la danse néoclassique et contemporaine depuis toute petite. Virage à 180º vers la danse africaine à 30ans, avec tout autant de passion. Un projet chorégraphique, de groupe, avec des personnes investies à découvrir : je dis banco.
« Et que l’on estime perdue toute journée où l’on n’aura pas au moins une fois dansé ; et que l’on estime fausse toute vérité qui ne s’est pas une fois accompagnée de rires ! » Nietzsche (que je ne lis malheureusement pas!)
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Passionnée de photographie, je participe à de nombreux ateliers proposés par le CCNO, le Théâtre d’Orléans. J’ai fait partie de la création pour amateurs en 2024 mêlant théâtre et danse, intitulée « Les gens qui doutent ».

Cédric Jouin
Après une première approche de la danse contemporaine en suivant les cours de l’école de danse d’expression contemporaine d’Isabelle Journiac il y a 7 ans, j’ai eu l’envie de découvrir de nouveaux univers chorégraphiques et j’ai pu participer à
de nombreux projets amateurs menés par des
chorégraphes et danseurs professionnels à la Scène nationale d’Orléans et au Centre Chorégraphique nationale d’Orléans. Le projet d’Hélène, sur la légitimité d’une proposition artistique amateur en danse et les freins que l’on se met, a particulièrement résonné en moi et c’est pourquoi j’ai rejoint l’aventure. Par ailleurs, je pratique le théâtre au sein de deux troupes de l’agglomération orléanaise.
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Passionnée de photographie, je participe à de nombreux ateliers proposés par le CCNO, le Théâtre d’Orléans. J’ai fait partie de la création pour amateurs en 2024 mêlant théâtre et danse, intitulée « Les gens qui doutent ».

Jessica René
J’ai 31 ans. Je suis maman de 2 enfants. On m’a demandé d’écrire une présentation de moi-même. Quelle difficulté ! J’ai fait ce même exercice, il y a environ 15 ans quand je faisais du théâtre. J’étais ado. Nous devions commencer par crier notre prénom. J’ai crié et les larmes sont venues…
Ce cri avait libéré tant de paroles restées silencieuses ! 15 ans plus tard, je peux dire que ce qui me constitue, c’est : sourire, rire, travailler et surtout danser ! J’aime également l’Histoire et j’aime écouter l’histoire des personnes que je rencontre. Que ce soit mon entourage ou des rencontres de passages, écouter, c’est grandir selon moi.
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Passionnée de photographie, je participe à de nombreux ateliers proposés par le CCNO, le Théâtre d’Orléans. J’ai fait partie de la création pour amateurs en 2024 mêlant théâtre et danse, intitulée « Les gens qui doutent ».

Manou Escudier
Passionnée de photographie, je participe à de nombreux ateliers proposés par le CCNO, le Théâtre d’Orléans.
Jean-Hugues Rouch
Ancien professeur de danse africaine, passionné de danse en général, théâtre et chant. J’ai participé à de nombreux ateliers proposés par le CCNO, le Théâtre d’Orléans. J’ai fait partie, entre autres, de la création pour amateurs en 2024 mêlant théâtre et danse, intitulée « Les gens qui doutent ».
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Passionnée de photographie, je participe à de nombreux ateliers proposés par le CCNO, le Théâtre d’Orléans. J’ai fait partie de la création pour amateurs en 2024 mêlant théâtre et danse, intitulée « Les gens qui doutent ».
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Galerie

Crédit photo Aline Leclerc

Crédit photo Aline Leclerc

Crédit photo Manou Escudier

Crédit photo Aline Leclerc
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